文 | 不小可
看《双子杀手》，讲究一点的，要先选配置：
24帧+2K+2D/3D是低配
60帧+4K+3D是标配
60帧+4K+3D+IMAX是中高配（大部分IMAX厅）
120帧+4K+3D是高配（小部分DOLBY厅和所有CINITY厅）
120帧+4K+3D+巨幕是顶配（大部分CINITY厅）
头晕伐？帮大家筛选了一下，全上海能看高配以上的电影院基本上不超过10家。但还是比3年前《比利·林恩的中场战事》多多了，那会儿全世界的高配影厅加起来都不超过5个。顶配——120帧+4K+3D+巨幕
上海影城新华路店（CINITY厅中国巨幕）
红星电影世界上海汶水路超级店（CINITY厅中国巨幕）
百丽宫万象城（CINITY厅LUXE巨幕）
高配——120帧+4K+3D
金逸影城虹口龙之梦店（CINITY厅）
红星电影世界上海吴中路旗舰店（DOLBY厅）
万达影城五角场店（DOLBY厅）
寰映影城大融城店（DOLBY厅）
先说明一下，我看的是60帧+4K+3D+IMAX，属于中高配。
为啥一上来不讲史皇也不讨论剧情先要讨论配置，因为地球人都知道，这部电影最大的突破在于技术。120帧不是个新鲜词。3年前，也差不多是这样的初秋时节，李安就已经用《比利·林恩》宣告了“120帧元年”的到来。那次之后，观众被科普了什么叫高帧率电影，而李安，一战封神。
3年过去，当年所有关于高帧率的科普中，我最记得的还是李安自己的解释：不同的帧率就像不同粗细不同质地的画笔，可以用来画出不同的电影画面。
换言之，李安的野心不只是让电影从VCD时代进入DVD时代，从720P变1080P——从24帧变120帧带来的改变绝不只是更清晰更逼真更有代入感，而是会在一部电影里交叉运用24、60、120，用不同的帧率去处理不同的画面需要（《比利·林恩》就已经用过了），像一个大师那样，熔工笔与写意于一炉。
《比利·林恩》我看的是120帧，《双子杀手》看了60帧，正好可以比较高帧率与更高帧率的不同。如果说当年120帧的《比利·林恩》给我感觉像一部高清纪录片，那么60帧的《双子杀手》，就特别像电视节目里播到“案情重演”时的那种再现画面。我小时候曾经有一个疑惑：CCTV6播的电影，为什么和电影院看的电影，看起来很不一样？后来我才知道，原来电视里播的那个叫电视电影，是用数字设备拍的，而电影院的电影那会儿还是胶片拍的，感觉不一样，因为一个有胶片的质感，另一个没有。有朋友觉得60帧的《双子杀手》像电视电影，也有那么点儿像，但我还是觉得更像电视节目里的“案情重演”。这种再现画面和电视电影最大的区别就是——你知道它也是实拍的，但是，就有一种特别不真实的感觉。当我终于确认这三个字的时候，一时有点错乱——李安尝试高帧率的一大目的就是务求逼真，为什么会得到反效果？《双子杀手》在视觉上绝对逼真，有多逼真，讲出来不怕你笑话——电影看到一半，我以为影厅漏水，换了个位子，后来才发现不是漏水，是电影里下雨了……当然进影厅的时候座位下刚好已经有一滩水迹也加重了我的错觉（强力挽尊）。看过高帧率《双子杀手》的想必对其中玻璃四溅、水珠飞溅的场面印象尤深，细节上的逼真是毫无疑问的。
但是如果放大到整体，不但不会觉得比以往更有沉浸式体验，反而会有一种疏离感——格外意识到自己置身事外，是在“看”戏。为什么会这样呢？很可能是因为我们看了几十年的24帧电影，早就熟悉了电影应该是24帧的感觉，它不像生活那么高清（人眼有800-900帧），却反而比生活更能让人产生代入感。24帧的朦胧，也许就是“电影滤镜”，现在这层滤镜突然被120帧抹去，顿感失真。其实失去的不是真，而是电影感。无法预言将来高帧率的发展能不能改变这种电影失真感，会不会成为主流。也许我们会慢慢适应，奔向高帧率的未来，也许还没等适应就因为成本、市场、行业垄断各种原因先被淘汰。就事论事，眼下的《双子杀手》在技术上的突破并没有达到预期的效果，反而产生一些反效果，令人不适应，令人不舒服。
当然说新技术完全负分也是不对的，最起码，阿拉辛真的很像阿拉丁。李安说做完这部片子他比威尔·史密斯的妈更清楚他小时候长什么样，没有骗人。
再来看剧情，不用剧透大家也知道了，《双子杀手》就是一个阿拉辛刺杀阿拉丁的故事——51岁的威尔·史密斯被23岁的克隆体威尔·史密斯追杀。剧本是十多年前的剧本，确实放到十多年前来看的话还算比较新颖的，克隆羊多利如果活到今天也刚好是23岁。只是科技日新月异，克隆猴都来了，这个十几年前的剧本放到今天基本上也就只是一集黑镜的水平——爱一个人的最高境界，就是把他复制黏贴一百份，永远有更新更年轻版本的他。
有人说剧本不重要，选这个剧本就是图它故事简单、动作戏多，可以让观众把精神聚焦在新技术的表达上，可以凸显新技术。本来觉得纯属bullshit，当年《本杰明·巴顿奇事》故事结构那么精巧也没有影响我们欣赏新技术啊，李安的《少年派的奇幻漂流》又是寓言又是反转也没有影响我们沉浸于视觉奇观啊，120帧的《比利·林恩》还改编了意识流小说呢，反英雄主义的主题拍得那么扎实，这么硬的骨头都啃下来了，怎么现在就得柿子捡软的捏？
不过转念一想全球票房冠军保持者、当年的3D开疆拓土王《阿凡达》故事也一样稀烂……就平静地接受了“字不重要，看图”这种解释。但内心还是觉得，我们看《双子杀手》不过是一个平平无奇的B级商业片剧本，但它也确实像一个“李安会选的父与子故事”。这个阿拉辛从头到尾都不像阿拉丁的克隆体，更像阿拉丁从天而降的亲生儿子。有一场戏特别好笑：阿拉丁被骑着摩托车的阿拉辛反复花式碾压，眼睁睁看着一个哪儿哪儿都像自己，连下一步动作要做啥自己都能全部猜到的人，可就是打不过他，就因为他的肉体比自己年轻28岁。这也太像亲爹看儿子了——眼睛像老子，鼻子像老子，嘴唇的弧度都是老子给的，一撅屁股老子就知道你要拉屎还是撒娇，可老子真的老了，只能看着你撒泼耍赖各种讲不听。还有一场戏也很好笑：养父告诉阿拉辛，杀掉阿拉丁，你才真正诞生。各种明示：有出息的蓝孩纸都得经过精神上的“弑父”这一关，才能真正长大。阿拉辛一度是吃这一套的，啰嗦的亲爹最好从地表消失，不要阻碍自己投奔社会大世界。结果呢？等他被社会大世界一通花式碾压，才发现爹还是亲的好，还是亲爹爱你，怎么都不舍得杀你，还对你的弱点感同身受（因为就是他遗传的），于是父子和解。《双子杀手》并不是双男主，而是大男主戏，唯一的男主就是阿拉丁，而阿拉辛只是他的一面镜子。
是不是也可以猜测，李安的电影主题已经随着年龄的增长，慢慢从“子视角”转到了“父视角”？父子关系是李安的擅长，但父子关系也救不了这部B级片的剧情啊，论动作戏，节奏并不出彩，讲伦理深度，300个字就说完了。哦对，还有克隆人的伦理问题，再加100个字也够了。
所以李安真是为了夹带父子私货才选这么个平庸老剧本的吗？我觉得并不是。B级商业片正是他本次的需要——不是因为商业动作片可以更好地凸显新技术，而是因为新技术过于挑战传统观感，所以特别需要大众化的情节来平衡商业需求。可以断言，《双子杀手》的票房一定是好过《比利·林恩》的。当年《比利·林恩》证明了120帧新技术并不需要弱化剧情来配合，完全可以双璧成辉。现在《双子杀手》证明了李安需要赚点钱，不然下一部120帧可能会失去很多个金主爸爸。综上，《双子杀手》就是一部技术突破并没有带来预期效果，剧情随大流看过就能忘得差不多的电影。
看看民意，对《双子杀手》的中评不少，但是中评过后，总要跟一个转折：值得鼓励。为什么？或许真的是，李安拍什么你都准备好了鼓掌，我也一样。
《双子杀手》开头就是火车出站，紧接着阿拉丁隔着2公里狙击飞速行驶的火车，这让我想起百年前电影的开始，也是源于一列火车：火车进站。不知道李安选这个镜头作为开幕有没有这个用意，但他的野心显然是要书写电影历史的新篇章，要挑战“每秒24格的真理”。而我们有幸作为观众躬逢其盛，就像围观电的发明，哪怕第一现场感受到的不是光明而是电击，也期待着这前几次的痛是未来光明的必要代价。3年前第一次尝试120帧的时候，李安形容这件事就像“一群人手拉手喂狮子”。诚惶诚恐，哪怕知道是试错，也要做下去。而我们围观了这一幕，知道试错的痛苦更多由导演背负，因此愿意，为李安啪啪啪。